스트릿 포토그라피 길거리 스냅사진에 대해

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by 백십볼트 2023. 2. 22. 14:22

1. 스트릿 포토그라피라는 사진 장르

스트릿 포토그라피(street photography) 이라고도 하는 길거리 스냅 사진은 일반적으로 도시의 공공 장소에서 사람과 거리배경을 인위적인 포즈를 취하지 않은 솔직한 이미지를 캡처 촬영하는 사진 장르이다. 스트리트 스냅 사진의 목적은 일상의 자연스러움과 본질을 포착하고 도시의 풍경을 구성하는 사람, 건물과 같은 배경, 순간을 기록하는 것이다.

스트릿 포토그라피의 시작은 카메라의 부피가 크고 움직이기 어려웠던 초창기 시절을 지나 더 작고 빠르고 간편한 카메라들의 출현으로 사진가들은 카메라를 들고 거리로 나가 솔직한 순간을 실시간으로 포착할 수 있게 되었다.

스트릿 포토그라피의 특징 중 하나는 공공장소에서 발생하는 예상치 못한 즉흥적인 순간을 포착하는 데 중점을 둔다는 점이다. 일반적으로 촬영 계획 안에서 피사체가 포즈를 취하는 전통적인 인물 사진이나 계획적인 촬영 환경이 조성된 스튜디오 사진과 달리 스트릿 포토그라피는 즉흥적으로 촬영하며 종종 움직이는 피사체를 촬영하기도 한다.

스트릿 포토그라피의 또 다른 주요 특징은 도시의 사람과 장소에 초점을 맞추는 것이다. 이런 사진촬영 방식은 종종 도시 생활의 문화적, 사회적 측면을 기록하고 인간의 경험을 풍부하게 포착하는 방법으로 사용된다. 자연스러운 환경 속에서 사람들을 촬영함으로 사진가는 도시와 그 곳에 있는 사람들에 대한 이야기를 전하고 도시 생활의 분위기를 드러낼 수 있다.

최근 몇 년 동안 스트릿 포토그라피는 더욱 다양해졌다. 그 원인으로는 소셜 미디어의 부상과 고품질 디지털 카메라를 이용한 접근성 증가 덕분이다. 이제 많은 사진작가들이 Instagram 이나 Flickr와 같은 플랫폼에서 사진들을 공유하며 같은 취향과 생각을 가진 개인들과 만나 커뮤니티를 구축한다. 그 결과 스트릿 포토그라피는 가장 인기 있는 사진 장르가 되었으며 전 세계의 사진작가들이 자신만의 독특한 시각과 스타일을 활발히 선보이고 있다.

2. 앙리 카르티에 브레송 (Henri Cartier-Bresson)과 결정적 순간

현대 포토저널리즘과 스트릿 포토그라피의 선구자 앙리 카르티에 브레송 (Henri Cartier-Bresson, 1908-2004, 이하 HCB)은 프랑스 사진가로 사진 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 인물 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 그의 사진은 20세기 정치 및 문화 생활의 중요한 순간을 포착했다.

프랑스 국적의 그는 젊은 시절에 그림을 공부했지만 곧 사진에 관심을 갖게 되었다. 1931년 그는 작은 휴대용 카메라를 들고 아프리카 코트디부아르로 여행을 떠났고, 이 경험을 통해 그는 사진이 그가 추구하고 싶은 매체라는 확신을 갖게 되었다고 한다. 이듬해에는 라이카의 신제품 휴대용 카메라를 구입하며 ‘결정적 순간’을 포착하는 데 사용했다.

HCB는 1947년 사진을 통해 세계의 사건과 문제를 기록하고 알리는 사진 에이전시 ‘매그넘 포토스’ 창립멤버가 된다. 이후 1952년 HCB는 그가 20년 간 찍은 사진들 중 126장을 골라 <The decisice monent>라는 제목의 책으로 펴내며, 여기에 ‘결정적 순간(L'instant décisif)’이라는 제목의 서문을 덧붙였다. 어떤 상황이나 특정한 순간을 직관적으로 포착하는 것의 중요성을 강조한 이 서문은 역사상 가장 뛰어난 사진 예술론 중 하나로 평가되었다.

아래는 HCB가 남긴 여러 명언들이다.

나는 다른 사람들과 마찬가지로 코닥 브라우니 카메라를 가지고 있었지만 그걸 사용하는 일은 많지 않았다. 내가 카메라를 통해 세상을 좀 더 잘 보기 시작한 것은 한참 후의 일이었다. 나의 좁은 세계는 점점 넓어졌고, 나는 사진을 찍는 것에 진지해 졌다.
내가 좋아하는 사진은 2분 이상 바라 볼 수 있는 사진이다. 2분이란 굉장히 긴 시간이다. 그런 사진은 보고 또 보게 되는데 그래도 충분치가 않다. 마치 체홉의 단편 같기도 하고 개인의 사연을 생각나게 하는.. 그런 사진에 온 세상이 담겨 있다.
내가 찍고자 했던 사진은 하나의 상황으로 구체화되는 사진이다. 그 한 장면에 모든 게 담겨 있고 그 자체로서 형상과 직결된 사진인데 나에겐 그런 것이 본질적인 것이자 시각적 즐거움이었다. 고개를 숙였다가 다시 드는 모습에 리듬이 있듯이 서로 다른 요소들 사이에는 미묘한 운율이 존재한다.
사진을 찍을 때 한쪽 눈을 감는 것은 마음의 눈을 뜨기 위해서다.
나는 관찰하고, 관찰하고, 또 관찰한다. 나는 눈을 통해 이해한다.
나에게 가장 어려운 작업은 초상사진이다. 초상 사진이란 누군가에게 물음표를 찍어 놓고 그가 어떤 사람인지 그 얼굴에 얼마나 많은 의미가 있는지 전달하는 것인데 촬영에 동의한 사람이 있는 것이라 길거리에서 포착한 사진과는 전혀 다르다. 여튼, 내가 좋아하는 초상사진을 찍는 방식은 사람들이 제자리, 즉 자신의 환경 안에 있도록 하는 것이다. 마치 자신의 서식지에 있는 동물처럼 말이다.

3. 스트릿 포토그라피, 스냅사진을 잘 찍는 방법

무엇보다 카메라에 대해 아는 것이 중요하다. 스마트폰을 사용하든 DSLR 카메라를 사용하든 기본적인 기능과 설정을 이해해야 한다. 여기에는 ISO, 셔터 속도, 조리개 및 초점 설정을 조정하는 방법에 대한 이해가 포함된다. 이러한 설정을 알면 다양한 조명 조건에서 빠르게 조정하고 완벽한 사진을 촬영할 수 있다.

거리 사진에서는 움직임과 솔직한 순간을 포착하는 것이 중요합니다. 이렇게 하려면 빠른 셔터 속도(1/250 이상 권장)를 사용하여 동작을 정지시켜야 다. 넓은 조리개(f/2.8 이하)를 사용하여 얕은 피사계 심도를 만들고 배경을 흐리게 할 수도 있습니다. 이 기법을 사용하면 배경과 피사체를 분리하여 피사체를 돋보이게 만들 수 있다.

거리에서 흥미로운 순간과 장면을 포착하려면 주변을 관찰해야 한다. 환경에 주의를 기울이고 흥미로운 사람, 건축물 또는 패턴을 찾아라. 이때는 인내심을 갖고 장면을 캡처할 적절한 순간을 기다려야 한다. 이것은 사람이 프레임 안으로 걸어 들어올 때까지 기다리거나 빛이 건물에 올바른 방향으로 비추기를 기다리는 것을 의미할 수 있다.

하지만 거리 사진을 찍을 때는 사생활을 존중하는 것이 중요하다. 인물 사진을 찍고 싶다면 항상 찍으려는 대상에게 허락을 구하고, 취약한 상황에 있는 사람이나 공격적이거나 돌발적인 방식으로 사진을 찍으면 안 된다. 거리 사진은 일상을 포착하는 것이지만 피사체를 존중하고 윤리적인 방식으로 촬영하는 것이 중요하다.

다양한 관점으로 실험하는 것도 스트릿 포토그라피의 중요한 부분이다. 낮거나 높은 시점과 같이 다양한 각도에서 촬영하거나 창이나 빛이 반사되는 표면을 통해 촬영하여 독특한 장면을 만들어 보세요. 이런 촬영 방법은 사진에 흥미와 깊이를 더할 수 있다.

사진을 보정, 편집하는 것도 스트릿 포토그라피에서 중요한 단계다. 사진 편집용 어플이나 프로그램 소프트웨어를 사용해서 사진의 노출, 대비 및 색상을 조정하고 효과를 높이자. 그러나 사진을 과도하게 편집하지 않도록 주의해야한다. 최고의 스트릿 포토그라피는 일상의 진정성을 포착하는 것이므로 편집 과정에서 진정성을 유지하도록 노력하자.

마지막으로 거리 사진은 인내, 연습, 끈기가 필요하기 때문에 끊임없는 연습이 중요하다. 어디를 가든 카메라를 가지고 다니면서 다양한 기술을 실험하고 나만의 스타일을 개발하라. 연습을 많이 할수록 거리에서 완벽한 장면을 더 잘 포착할 수 있다.

4. 정리

결론적으로 스트릿 포토그라피는 아주 중요하고 매력적인 인기 사진 장르다. 도시 생활의 모습을 솔직하고 자연스럽게 이미지를 포착함으로써 사진가는 도시와 그 곳을 사는 사람들에 대한 이야기를 전하고 도시 생활 속에 숨겨져 있는 아름다움, 다양성 및 복잡성을 포착하고 표현할 수 있다. 예술성, 사회적 논평 또는 역사 기록으로 볼 때 거리 스트릿 포토그라피는 우리가 상상력을 발휘하고 새로운 방식으로 세상을 볼 수 있도록 영감을 주는 강력한 사진 장르이다.